Активация сред по Антиповой
Нино Самсонадзе, Эльвира Лацис — автор ЯРД · Лидерство и рост человека · 8 августа 2026 г.
*После 9 лет погружения в разные форматы экосистемы, участия в проектах, событиях и сообществах Ольга Антипова главным делом жизни всё чаще называет не бизнес и даже не творчество, но создание сред, в которых люди начинают расти, объединяться и запускать собственные инициативы. Сюда ей хочется вкладывать время, силы и средства. Соединяя, стимулируя, задавая планку, Ольга показывает, каким может быть меценатство в экосистеме.*
Предприниматель, патронесса «PRO Женщин», сооснователь инвестиционного клуба «Инжектор» и создатель Лаборатории дизайна в Большом доме Силы Сообществ Ольга Антипова рассказала о своих творческих корнях, пути от индустрии красоты к архитектуре сообществ.
**Как давно ты пришла в сообщество «PRO Женщин» и почему эта история так сильно тебя захватила?**
В «PRO Женщин» я пришла девять лет назад по приглашению Наташи Абабий. Она сказала мне: «Ты лидер и предприниматель, ты поймёшь, что здесь происходит». Я пришла — и действительно сразу это поняла.
Сначала просто собрала свою группу. Потом начала делать совместные проекты. А когда в регионе не оказалось представителя сообщества, я долго искала человека, который возьмёт эту ответственность на себя. И только спустя восемь месяцев поняла: если никто не готов, значит, это должна сделать я. Так стала региональным представителем в Томске, а позже вошла в совет сообщества, потому что мне всегда было важно создавать условия, в которых люди начинают объединяться. Для «PRO Женщин» я выделяла помещение в своей школе профессионального макияжа и имиджа для встреч малых групп, совместных проектов. Мне всегда нравилось наблюдать, как рождаются среды. И, наверное, тогда же я начала осознавать себя архитектором сообществ.
**Ты часто говоришь о связанности — что это для тебя в Силе Сообществ?**
Когда появилась инициатива Сила Сообществ, я очень быстро почувствовала, что это мне близко. И одной из моих задач стало соединять между собой разные направления экосистемы: «PRO Женщин», «Университет детства», предпринимательские форумы X10 Движения. Мне хотелось, чтобы все они не существовали отдельно, но усиливали друг друга.
Например, на Летней школе «Университета детства» появилась идея провести слёт «PRO Женщин». Потом к этому подключилось X10 Движение. Так постепенно начали возникать интеграции, которые и стали настоящим проявлением Силы Сообществ.
Сначала рождается инициатива, потом она становится проектом, может появиться юридическая форма, коммерческая модель, инфраструктура. Но в основе всегда лежит человеческая энергия и желание объединяться — именно это позволяет идти вдолгую.
**Если посмотреть на весь твой путь в сообществах — что для тебя сегодня самое главное?**
Кем я только не была: региональным представителем, советницей, председателем совета, патронессой, модератором, организатором, фасилитатором. Но главное не роль, главное — понимать, зачем ты здесь.
Сейчас у меня есть ещё один проект — инвестиционный клуб «Инжектор», который родился внутри Лидерской программы Екатерины Рыбаковой. В этом году мы выступали партнёром Конкурса проектов «PRO Женщин», а я модерировала онлайн-питчинги, где просмотрела больше пятидесяти проектов.
Мне по-прежнему очень интересно наблюдать, как рождаются идеи, как люди начинают верить в себя, как маленькая инициатива становится чем-то большим. Наверное, именно это и есть для меня главная ценность сообщества.
От благотворительности к среде
**В какой момент в твоей жизни появилась социальная деятельность?**
До тридцати пяти лет благотворительность была одной из сфер моей жизни наряду с семьёй, бизнесом, путешествиями. С другими предпринимателями и моей дочерью мы играли в благотворительных спектаклях, я была в попечительском совете благотворительного фонда и со своей организацией сотрудничала с кризисным центром «Маленькая мама», с региональным отделением Всероссийского общества инвалидов, с проектом «Особая мода», с благотворительным фондом «Вместе» и проектом для женщин с онкозаболеваниями.
Но потом в моей жизни появилось сообщество «PRO Женщин». И я поняла удивительную вещь: для меня социальная деятельность оказалась глубже благотворительности, в которой часто не видишь, что происходит дальше с человеком, каков результат вложенных тобой средств, времени, усилий. А в сообществе наблюдаешь рост, изменения, трансформацию. Ты вкладываешь не только деньги, но время, энергию, внимание, опыт — и видишь, как загораются люди, как от энергии одного человека меняются целые города.
Поэтому последние пять лет я почти не занимаюсь классической благотворительностью, мой главный ресурс сейчас — это время и участие, которые я отдаю сообществам.
**Когда ты переехала в столицу из Томска, что изменилось для тебя?**
Это было пять лет назад. Сначала мне пришлось заново выстраивать материальную опору: заниматься инвестиционными проектами, предпринимательством, организацией событий. Творчество на какое-то время ушло на второй план. Единственное, что я оставила творческого, — это имидж и стилистика, я продолжала работать в этом направлении со своими клиентами.
Но сейчас я понимаю: все эти траектории — предпринимательская, социальная, творческая — наконец соединились. И Лаборатория дизайна, которой всего несколько недель, стала для меня следующим этапом личного развития. Здесь встретилось всё: любовь к красоте, опыт создания сообществ, предпринимательское мышление, фасилитация, работа с людьми и желание создавать пространство, в котором люди делают открытия самих себя.
Дедушкина картина
**Оля, расскажи, пожалуйста, что за идея — Лаборатория дизайна в Доме Силы Сообществ? Откуда она пришла?**
Начну издалека. Мой любимый дедушка, Савелий Прокопьевич Кайков, был художником, редактором газеты, человеком множества профессий — кажется, их было у него не менее тринадцати. Когда он писал картины, он их дарил людям. Одна из его картин, «Утро в сосновом бору», досталась мне в наследство.
Когда мне было года четыре, он сказал: «Я оставил одну картину — всем говорил, что для реставрации, но хочу, чтобы она досталась тебе как память обо мне». И на меня это произвело огромное впечатление. Такое чувство расширения, какого-то внутреннего чуда. Так как для меня это было великой ценностью — дедушка много рассказывал о художниках. Наверное, именно тогда и началась моя личная история, связанная с искусством.
Дедушка многому меня научил: печатать на машинке, разгадывать кроссворды, играть в шахматы, читать журнал «Крокодил», смотреть на мир внимательно и с чувством юмора. Родители много работали, времени водить меня в художественную школу не было, но рисовать я очень любила. В школе быстро сдавала свои рисунки и помогала одноклассникам дорисовывать их работы.
Потом, лет в пятнадцать, меня захватила тема преображения: одежда, стиль, имидж, красота. И мой первый бизнес тоже был связан именно с этим.
**Получается, интерес к дизайну и творчеству тянется через всю твою жизнь?**
Профессионально я пришла к этому не сразу. Сначала двигалась по рациональной траектории: экономический факультет, предпринимательство, работа в банке. С пятнадцати лет занималась бизнесом, потом четыре года работала в банковской сфере. А когда ушла из банка, решила вернуться к творчеству профессионально. В двадцать семь лет окончила РГГУ по направлению «имидж-стилист». Наверное, хотелось внутреннего подтверждения — диплома, который зафиксировал бы то, что уже жило внутри и сложилось вполне профессионально на практике.
Ещё обучилась профессиональному макияжу. Помню, когда впервые красила подругу, у меня дрожали руки. Ведь лицо человека — это живой холст, отражение, которое должно понравиться человеку. Тогда я поняла важную вещь: прежде всего результат должен нравиться мне самой.
Потом я открыла школу профессионального макияжа и имиджа, где мы делали арт-проекты вместе с фотографами, создавали образы, устраивали выставки. За двенадцать лет школа выпустила около десяти тысяч человек, среди них есть чемпионы Сибири и России по профессиональному макияжу и имиджу.
Но главное — вокруг школы родилось сообщество: ученики, преподаватели, тренеры, выпускники. И эти связи сохраняются до сих пор. А когда я закрывала школу в Томске, достаточно было бросить клич — и за два дня ученики выкупили все инструменты, оборудование и мебель. Это был очень показательный для меня момент, подтверждающий силу сообщества единомышленников.
Лаборатория дизайна
**А как из всего этого выросла именно Лаборатория дизайна?**
Идея Лаборатории дизайна родилась из моего многолетнего опыта в творчестве, предпринимательстве и работе с сообществами. Это было приглашение от Большого дома Силы Сообществ и Ольги Гельфанд попробовать развить здесь творческую среду. Я не сразу согласилась. Полтора месяца думала, потому что хотелось делать не что-то маленькое и формальное, а создавать многослойное пространство, где могут рождаться разные проекты, выходящие за пределы одного кабинета.
Почему именно лаборатория? Потому что лаборатория — это место для творчества и реализации идей, проектов. Здесь встречаются люди, идеи, ремёсла, дизайн, искусство, педагогика, мода, архитектура — и из всего этого рождается что-то новое.
Мне не хотелось создавать «академию имени себя» — вдохновляла идея, что через лабораторию будут расти разные проекты, раскрываться люди, появляться новые сообщества. Именно поэтому всё началось с маленьких шагов. Недавно мы сделали выставку детских рисунков вместе с детским садом «Университета детства». Потом появились художники, дизайнеры, мастера. Кто-то приходил сначала просто посмотреть, а потом неожиданно для себя начинал вести мастер-класс. Сейчас лаборатория уже становится точкой входа в экосистему для многих творческих людей.
**Какие проекты уже есть внутри лаборатории?**
Одним из первых проектов стала «Модная среда» Евгении Лисицыной. Это ежемесячные встречи, посвящённые дизайну, моде, ремеслу, визуальной культуре. У нас уже проходили показы дизайнеров одежды, встречи с мастерами, интервью с художниками и ремесленниками.
Например, Иван Пасечник, столяр и строитель, принёс деревянных лошадок, которых делает для детей, и ковры, которые ткут его мама и сестра. Для него это не просто ремесло, а желание сохранить наследие и передать его дальше.
Елена Смирнова проводила показ деловой одежды, впервые представив мужскую линию. Евгения Лисицына показывала театр моделей и коллекции головных уборов. Сейчас к проекту подключаются дизайнеры из разных городов: Рязань, Коломна. Позже готовятся присоединиться другие города.
**У лаборатории особая, живая атмосфера. Откуда появляются такие тёплые истории, как, например, мастер-класс по оригами?**
Это действительно удивительная история: куратор фестиваля «PRO Женщин» Силы Сообществ Лариса Звонкова предложила делать бумажных голубей для городов — участников фестиваля. Постепенно эту идею подхватили архитекторы сред, гости Дома.
А однажды перед встречей со 120 директорами школ из ДНР к нам зашла Лилия Каширина, руководитель Ассоциации школьных сообществ. Сначала она просто хотела подарить им письма с пожеланиями. А я предложила: давайте сделаем каждому по голубю! За два часа все, кто был в лаборатории, сделали сто двадцать бумажных голубей. А следом появилась новая идея: пусть теперь директора школ запускают такие мастер-классы у себя.
**Если представить, что у тебя нет никаких ограничений, какой ты видишь Лабораторию дизайна в будущем?**
Лаборатория проходит этап становления. Пока это инициатива. Потом, возможно, появится своя юридическая форма, наладятся партнёрства, своя система. Но для меня важнее иное. Я хочу, чтобы такие лаборатории появлялись в других Домах Силы Сообществ. Уже сейчас идеи уезжают во Владивосток, Рязань, Иваново. И меня радует эта связанность городов.
Представьте: в разных городах люди одновременно что-то создают руками: рисуют, ткут, шьют, делают арт-объекты, проводят мастер-классы. Они могут даже не видеть друг друга, но при этом знают, что в этот момент где-то происходит то же самое. Это как кружево совместности. Именно в этом я вижу будущее среды, а лаборатория — это модель будущего.
**А в чём твоя личная мечта?**
Быть меценатом при жизни. Пожизненно. Стать им — и не останавливаться. Наверное, это моя главная мечта.
Сейчас Лаборатория дизайна во многом развивается именно как меценатский проект: я покупаю материалы, оплачиваю то, что нужно для мастер-классов, выставок, вкладываю своё время, силы, связи. Все вместе мы собираем вторсырьё, ткани, украшения — всё, что может пригодиться для творчества. Также мы приглашаем к проявлению других предпринимателей — дарителей и меценатов пространства.
Главное — это даже не деньги. Главное — создавать среду, где люди могут раскрыться. Ведь современное меценатство — это не только про финансирование, но про создание среды, возможностей, связей, условий для рождения новых творцов и проектов.
Темы: меценаты, Лаборатория дизайна, PRO Женщин, архитектура сообществ, творчество